Sonidos de la Memoria.

Plebiscito por la Educación. Octubre 2011.

2011-10-05T10:10:00.000-07:00

PLEBISCITO EN CHILE.

Desde distintos sectores de la ciudadanía se le ha reiterado al Presidente Piñera la necesidad de realizar un plebiscito para solucionar la importante controversia que se ha producido en la nación sobre la Reforma a la Educación.

Como esto no se ha realizado, se hará una Consulta Ciudadana en todo el país.

La Encuesta nacional CERC ha dado a conocer el 27 de Septiembre 2011 que el 71% de las personas considera que el plebiscito es la alternativa para solucionar el problema de la EDUCACIÓN.

PREGUNTAS:

1.- ¿Está usted de acuerdo con que la Educación debe ser gratuita, de carácter Público y de Calidad en todos sus niveles, y que sea el Estado quien lo garantice?

2.- ¿Está usted de acuerdo con que las Escuelas y Liceos sean desmunicipalizados, volviendo a depender del Ministerio de Educación de forma Descentralizada, Participativa y Autónoma?

3.- ¿Está usted de acuerdo en prohibir el Lucro con Fondos Públicos, en todos los niveles de la educación chilena?

4.- ¿Está usted de acuerdo con la necesidad de incorporar el Plebiscito Vinculante, Convocado por los Ciudadanos, para resolver los problemas fundamentales de carácter nacional?

Más información del Plebiscito.
http://plebiscitoporlaeducacion.blogspot.com/
¿QUIEN VOTA? Todas las personas mayores de 14 años de edad. Tanto las que viven en el país, como los chilenos que viven en el exterior.

¿CUANDO? El Viernes 7 y Sábado 8 de OCTUBRE 2011 durante ocho horas cada día.
¿DONDE SE VOTA? 1.-- EN EL LUGAR QUE USTED SE ENCUENTRE ESOS DÍAS. Existirán mesas de votación en todas las comunas de Chile. En Escuelas, Colegios, Universidades, Locales de J. de Vecinos, de Sindicatos, Postas, Consultorios y Hospitales, Calles, Aceras, Peatonales, Ferias,…
¿COMO SE VOTA?
1.-- Con su carné de identidad y firmando el registro correspondiente. *

2.—O POR INTERNET en: www.votociudadano.cl

ORGANIZAN: Colegio Profesores, Asociación de Padres y Apoderados de la R. Metropolitana, AMDEPA, Alumnos Secundarios y Universitarios, CUT, ANEF, AJUNJI, CONFUSAM, Voto Ciudadano, Trabajadores de la Educación Superior, AFDD, CONFEMUCH, Trabajadores MINEDUC, A. F. Municipales, Consejo Nacional de Asistentes de la Educación…

Usted puede obtener información e instalar mesas de votación dirigiéndose a alguna de estas instituciones de su comuna.
USTED PUEDE CONTRIBUIR A LA ORGANIZACIÓN.

¡NO DEJES DE PARTICIPAR VOTANDO!

TU OPINIÓN ES MUY IMPORTANTE.

Dr. Edgardo Condeza Vaccaro
Presidente.

MOVIMIENTO POR LA CONSULTA Y LOS DERECHOS CIUDADANOS
edgardocondeza@vtr.net

Biblioteca Nacional: Memoria Chilena.

2011-04-18T06:00:00.001-07:00

Enviado por Carlos Fernandois Olivares el 18/04/2011 a las 08:06 AM

Memoria Chilena: Sin comunidad no hay memoria
El año 2011 avanza rápidamente y son muchas las noticias que se generan tanto en la Biblioteca Nacional de Chile como en Memoria Chilena, su correlato virtual. El éxito de la exposición “Canto General, el gran poema de América” permite augurar un mes del libro con muchas personas repletando la Biblioteca Nacional, comienza también un taller literario gratuito, donde todos los interesados podrán postular por un cupo, se suman nuevas donaciones que enriquecen las colecciones de la Biblioteca Nacional, personajes algo tachados de nuestra historia son reconocidos y sus legados puestos en valor. Sobre la misma, Memoria Chilena sigue invitando a sus usuarios a mandarnos todos los remedios caseros que conozcan, preparando así la llegada de un nuevo Compendio de Saberes Populares, los libros digitales que todos los años preparamos junto a la enorme comunidad que nos sigue y apoya. También estamos participando en concursos. Después de 7 años de vida estamos colectando algunas satisfacciones por el tiempo dedicado, por los detalles corregidos y por lo que estamos logrando junto a ustedes. Incluso usuarios nos han mandado correcciones a propósito de este newsletter, agradecemos eso, algunas logramos hacerlas, otras no, pero siempre nos ayudan a mejorar. Finalmente, estamos en facebook y en Twitter (@memoriachilena), donde tenemos la puerta abierta para sus comentarios, para ayudarlos en alguna búsqueda, para recibir sus escritos o publicarlos en el sitio, esencialmente para estar con ustedes, pues Memoria Chilena existe en la medida que la comunidad le da vida y uso.

¡El día (y el mes) del libro!

En el contexto de las celebraciones del día del libro (23 de abril) Memoria Chilena y la Biblioteca Nacional de Chile tiene una serie de actividades para toda la familia. Exposiciones de Neruda y David Rosenmman-Taub, el comienzo de un taller literario (gratis), inscripciones abiertas para la sección de préstamo a domicilio, visitas guiadas por la Biblioteca Nacional de Chile y por la exposición “Canto General” hechas por el propio curador de la muestra, el escritor Darío Oses y mucho más! Para leer el detalle del mes de libro: http://ow.ly/4zFaf

Taller Literario en la Biblioteca Nacional

El taller será dirigido por la destacada escritora Ana María del Río y es completamente gratuito. Se llevará a cabo todos los miércoles desde el 22 de junio al 16 de noviembre de 2011 y será con cupos limitados. Las postulaciones se abrieron este 7 de abril y concluyen el 9 de mayo. Los resultados de la convocatoria serán publicados el 6 de junio. Toda la información de correos, horarios y especificidades en: http://ow.ly/4zGyB
Caffarena: un homenaje necesario
    El pasado 11 de abril Ana María Jiles, hija de la destacada jurista chilena donó a la Biblioteca Nacional las copias digitalizadas de más de 500 documentos escritos y recibidos por la Secretaria General del Movimiento Pro-Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH). En la cita, estuvo además Ximena Jiles, nieta de la misma, Claudia Rojas, con la historia del Archivo de la Secretaría General del MEMCH y la destacada escritora Diamela Eltit. Toda la información de la donación en: http://ow.ly/4zHda
¡Memoria Chilena compite por el Premio Internet 2011!

Los Premios de Internet se convocan todos los años desde 1997 y tienen por finalidad reconocer a personas, organizaciones, empresas y actividades que han contribuido, durante el año anterior y de forma relevante, a la difusión, buen uso y desarrollo de Internet. Este año Memoria Chilena está concursando junto a otras candidaturas para resultar elegida como “mejor página web”. Necesitamos sus votos, los invitamos a hacer clic en http://ow.ly/3NySH
“Canto General” en la Biblioteca Nacional
La exhibición estará abierta al público entre el 30 de marzo y el 30 de mayo en la Galería de Cristal de la Biblioteca Nacional, explica la historia de este libro, las circunstancias biográficas de la vida de Pablo Neruda en el período en que lo escribió, sus principales contenidos, su visión del continente americano y su difusión en el mundo entero. Además, muestra reproducciones de algunas de las pinturas y grabados que lo han ilustrado, primeras ediciones de esta obra, traducciones a diversas lenguas, originales de algunos de sus poemas y otros documentos. Todo en http://ow.ly/4AxrK
Remedios Caseros: Un nuevo compendio de Saberes Populares

Todos los años Memoria Chilena hace un llamado a sumarse en los Compendios de Saberes Populares. Es así como otros años hemos escrito con nuestros usuarios los entrañables “Quien fuera… piropos seleccionados” o “Refranes y dichos populares”. Durante el 2011 recopilaremos Remedios Caseros, rememorando cada té, agua, friega o comida sacadas de la sabiduría familiar, por lo que los invitamos a escribirnos a memoria.chilena@bndechile.cl para sumar todos los remedios populares que conocimos durante nuestra infancia.
Archivo fotográfico recibe valiosa donación
Se trata de más de 150 placas estereoscópicas y un visor Gaumont que permiten ver en tres dimensiones diversos lugares del Santiago de principios del siglo XX. Las imágenes se encontraban en Estados Unidos y fueron repatriadas gracias a al Ministerio de Relaciones Exteriores y a la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería. El fotógrafo y las gestiones en http://ow.ly/4B7lC. Por otra parte, los invitamos a conocer el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional en http://ow.ly/4B7oP
Memoria (Chilena) Educa

Nuestro sitio para alumnos y profesores Memoria Educa se ha sumado a los “Diálogos de Informática Educativa”, una actividad de discusión entre distintos actores vinculados a la educación con tecnología y en la cual personas del ámbito escolar, público, académico, comercial y social han compartido sus visiones en torno al futuro de la tecnologías para la educación a través de una plataforma virtual. Profesores, los invitamos a navegar por una excelente herramienta: www.memoriaeduca.cl
Lanzan concurso de fomento lector para jardines infantiles

¿Trabajas en un jardín Infantil? Un novedoso concurso enfocado exclusivamente en jardines infantiles y playgroups de la Región Metropolitana lanzó esta semana el portal de literatura, arte y educación infantil Espacio Creamundos en conjunto a Chile para Niños (DIBAM), la empresa de mobiliario infantil Juegos Mágicos y las editoriales Everest y Panamericana. El concurso se denomina “¿Cómo fomentas la lectura en tu jardín?” y consiste en que cada institución exponga la mejor actividad de difusión lectora que hayan realizado. Toda la información en: http://ow.ly/4Bbvk
Seguimos creciendo en las redes sociales
Desde el año pasado estamos en las principales redes sociales del mundo. En facebook nos pueden seguir en http://ow.ly/3ls0v, mientras que en twitter nos pueden seguir buscando @MemoriaChilena. En ambos comunicamos efemérides, archivos y respondemos de forma directa los mensajes de nuestros seguidores. Otros sitios que no se pueden perder son los de la Biblioteca Nacional de Chile, que puedes revisar su facebook en http://ow.ly/3ls8V o en twitter como @BNChile

El Chansonnier de América, Mario Clavel.

2010-11-23T18:12:00.000-08:00

Que de recuerdos nos trae a "Sonidos de la Memoria" este cantante y autor de muchas canciones. En los tiempos de la Radio, hoy también lo es, pero no como antes que era el único medio del que disponíamos, Mario Clavel hacía muy grata la noche cuando con nuestros padres escuchabamoas sus canciones.

Aquí los dejo con una biografía de este cantante y algunas de sus canciones, labiografía fue sacada de su página web Mario Clavel y si hacen clic en el texto en rojo se trasladrán a ella, donde está más completa toda su trayectoria y sus fotos.

El Chansonnier de América

Desde pequeño demostró su vocación por la música y el canto. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de

Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina).-. Fué también solista en el coro de la Iglesia Parroquial. A los 11 años comenzó sus estudios musicales con la ilusión de llegar a ser concertista de guitarra.

El primer amor de la adolescencia le demostró que su auténtico camino estaba en el desahogo musical de sus sentimientos románticos, y comenzó a escribir lo que le dictaba su corazón enamorado.

A los 18 años se decidió a probar fortuna en Buenos Aires, y debutó como "crooner" con la Jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano.

Como él dice, esto pertenece a su "pre-historia.-. Las necesidades de la vida le hicieron buscar seguridad económica, y se empleó en una importante compañía de seguros.

Entre póliza y póliza, en su máquina de escribir tecleaba las primeras canciones que lanzaría en 1944, tras el estreno de la primera por el famoso tenor mexicano JUAN ARVIZU. Este, entusiasmado con las creaciones del joven Clavell, lo presentó a la Editorial Julio Korn, donde le hicieron sus primeros contratos de edición. No pudo ser más auspicioso aquel paso. La inspiración de Clavell comenzó a brindar frutos que se convirtieron en rápidos éxitos populares,
interpretados por todos los cantantes y orquestas del país. En dos años, Clavell se convirtió en el compositor de moda, y esto originó las ofertas de empresas que querían contar con su actuación como intérprete de sus grandes éxitos.

Fué así que en 1947, Clavell dejó la compañía de seguros y se dedicó de lleno a su vocación de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. Su debut primero fue en "La Coupole", un elegante salón de Buenos Aires. De inmediato se presentó en Radio Splendid, y comenzó a grabar discos en RCA Víctor.-

En 1949 debutó en el cine argentino, cantando en el film "Los Pérez García" y protagonizando de inmediato "El ladrón canta boleros".

Sus primeros éxitos como autor fueron "Por qué?", "Qué será de mí?", "Hasta siempre!" (No te digo adiós), "Porque tú lo quieres", "MI CARTA" (Querida..."), "SOMOS" (su canción más emblemática, que sigue siendo hit en todo el mundo), "ABRÁZAME ASÍ", etc.- Después vendrían otros éxitos como "QUISIERA SER", "EL AMOR ES UNO", "ALGO SE VA!", "TE ACORDARÁS DE MÍ", "A VECES...LOS DOS!", "Y LA VIDA VA!", "MI MALETA", etc. etc.
"En casa de Lord James", Mario Clavel.

Su gran sentido del humor, lo volcó en canciones divertidas como "El hombre es como el auto", "Mardita sea!", "Carlos María", "En Shangai" , "Ha vuelto el charleston", "El Vals alemán", "La Bandita de Pepino", "EL CIRCO (Pasen a ver!), "Es muy fácil el inglés", "En casa de Lord James", y tantos éxitos inolvidables de su polifacética personalidad.
"Quisiera ser", Mario Clavel.

Mario Clavell se convirtió en "El Chansonnier de América", y como auténtico showman recorrió toda América en varias tournées exitosas. Su primer suceso espectacular fué en Santiago de Chile, en 1950. A este país volvería en incontables oportunidades, lo mismo que al Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México, Puerto Rico.

En 1961 se presentó por primera vez en España, país al que regresó por varios meses en 1963.

En 1969 fue contratado por seis meses por la Cadena Ser, y su éxito prorrogó su estadía en España por cinco años, presentándose en las mejores salas de espectáculo, en Radio (con su programa diario) y en Televisión Española. Presentó su propio espectáculo de "café-concert" en la Boite Ales, en el corazón de Madrid; y al mismo tiempo se dió en el Teatro Reina Victoria el musical titulado "El Oso y el Madrileño", con libro del gran humorista español Antonio Mingote y canciones de Clavell. Su despedida de España fue en la televisión, como showman y conductor del programa "Señoras y Señores".

En 1974 regresó a la Argentina. Su primer reencuentro con el público de su país fue en recordados y exitosos espectáculos de "café-concert" junto a populares figuras del buen humor: Juan Carlos Mesa, Jorge Basurto, Carlos Garaycochea y Beba Bidart.

Tras varios años en esta actividad que le diera mucha satisfacciones, Clavell retomó su ONE-MAN SHOW, con el que viene presentándose en las mejores salas, grabando discos, haciendo televisión, etc.

Permanentemente siguió actuando en diversos países de Latino-América, y en 1991 se presentó por primera vez en los Estados Unidos, debutando en Miami, donde una enorme audiencia latino-americana que conoció desde siempre sus canciones, lo recibió con todo entusiasmo. Realizó, en los últimos años en esta ciudad, varios shows que le dieron la incomparable emoción de un público que le rindió homenaje cantando con él sus populares melodías.

Mario Clavell ha recibido muchos premios y distinciones en su exitosa trayectoria. La lista de los más importantes galardones, podrá encontrarse en la sección: Reconocimientos - Premios

Los Provincianos. "Porque tengo pena".

2010-07-26T13:10:00.000-07:00

En esta serie de Discografía, mostrando a los conjuntos antiguos, algunos ya disueltos, mostramos lo discos 33 1/3 Rpm. de la época, con un detalle de los temas que traen y los textos de la carátula. Como estos no traen una reseña del Conjunto, he tomado parte de un texto, de otra página web, para completar y que también ustedes, los lectores, conozcan a estos conjuntos.

Música Popular:
Pequeña reseña extraída de Musica Popular, donde encontrarán la historia completa.

Formación: Santiago, 1938.
Disolución: 1966.
Género: Tonada / Música típica

Integrantes:
Mario Oltra, voz (1938 - 1966).
Alejandro Angelloni, guitarra (1938 - 1966).
Fernando Montero, voz, guitarra (1938 - 1953).
Juan Padilla, guitarra (1938 - 1953).
Sergio Vargas, voz, guitarra (1955 -1966).

Los Provincianos es uno de los grupos de huasos urbanos herederos de la tradición iniciada por Los Cuatro Huasos en 1927 y un punto de detención y referencia en la interpretación de tonadas durante la era de la música típica, desde su nacimiento en 1938 en los estudios de Radio Cooperativa. Ellos integran además la línea central en esa continuidad, junto con Los Huasos Quincheros (1937), Los Huasos Colchagüinos (1959), Los Huasos Universitarios y Los Huasos de Algarrobal (1966).

Sus fundadores habían sido solistas en distintas especialidades musicales y habían mostrado condiciones artísticas actuando en la misma radioemisora. Mario Oltra interpretaba música popular de moda, mientras que Alejandro Angelloni fue parte del trío Armonía. Ambos se conocieron en la Universidad de Chile: Oltra estudiaba Derecho y Angelloni Medicina Veterinaria. La segunda mitad del cuarteto inicial lo formaron Fernando Montero y Juan Padilla, quienes eran excelentes guitarristas. Este último había sido componente del popular dúo Gutiérrez-Padilla y también artista en la película Hombres del sur.
Hasta aquí el texto de Música Popular.
Que nos dice nuestro Long Play 33 1/3 Rpm.
LOS PROVINCIANOS

i PORQUE TENGO PENA !

Lado 1:
1) Diablo leso.
2) Vidalita.
3) Tierra mia.
4) Fiesta en Lluta.
5) Penas, penitas.
6) Senda de olvido.

Lado 2:
1) Porque tengo pena.
2) El cochayuyero.
3) Hilito de agua.
4) Amarga ausencia.
5) Canción araucana.
6) El palomito.

Agregar palabras a todo lo dicho sobre Los Provincianos, es difícil, ellos representan, sin lugar a dudas, lo mejor de nuestro auténtico folklore, y son a la vez, los únicos que cultivan en la actualidad, la canción chilena, tal como es, tal como ha llegado a diversos ambientes, y con un acento de buen gusto en cada arreglo, tan importante, que le han dado sabor propio a sus versiones, hasta ahora, no igualado.
Por eso, decir algo más de ellos, está demás. Todo Chile les conoce y aprecia como un Conjunto único en su género, y acaso, el más firmemente enclavado en el corazón de cada ciudadano.
En este nuevo L.P. que les ofrecemos, ellos interpretan las mejores páginas de nuestro Cancionero, y junto a canciones tradicionales como "El Palomito" o "Porque tengo Pena", han incluído cuatro temas de corte muy especial, acerca de los cuales, Alejandro Angeloni, uno de Los Provincianos, y destacado autor, escribe:

EL COCHAYUYERO

Va casqueteando por esas calles como una estampa del ayer. La mulita cargada de esperanza, con su carga de rodelas trayendo a la ciudad el aroma del mar. Es el pregón del mar. Las manos de una morena se tienden para tomar el atado salobre y sabroso. Verde o café, con su olor característico, puede recordar a un viejo velero o al falucho sencillo del pescador de misterios de las profundidades. Sugerencias de verano, de gaviotas que vienen y van con sus alas juguetonas. El mar y la esperanza...

TIERRA MÍA

De un galopito se va al parrón y allí potrillo de rubia, y chispeante chicha espera al huaso para refrescarlo. El lagar hierve su sabroso contenido. El Agricultor sonríe satisfecho, paladea el mosto nuevo y chasqueando su lengua, prueba y aprueba: Si, la cosecha, este año, fue mejor.

CANCIÓN ARAUCANA

El araucano eleva una plegaria a DÍOS que él no conocía. Sus creencias atribuyen a distintos espíritus cualidades diversas. El esta enfermo, es joven y debe vivir. Al invasor ha oído esta palabra DIOS y pone su Fe en él puesto que lo sabe, bueno, misericordioso y grande. En su angustia le dice "DIOS me sanará, yo soy joven y no puedo morir, DIOS me mejorará". Es una plegaria de profundo sentido místico. Tiene el valor de la revelación para este espíritu sencillo y humilde que es el indio . . .

FIESTA EN LLUTA

Escrita en la frontera de Chile con Bolivia, en uno de los últimos pueblecitos del interior del valle de LLUTA, denominado POCONCHILE; se celebra la fiesta de San Jerónimo .Baila una comparsa de Mandantes CHUNCHOS: Caras curtidas por el sol de la pampa que ya empieza a empinarse a través de cerros pétreos. Caras impasibles,. Visten de pieles rojas y lanza en ristre danzan y danzan. Pagan su manda al Patrono de la región. Una flauta, un tambor y un bombo que late cual corazón gigantesco es su orquesta y su ritmo. El latir del bombo va haciendo eco en la soledad de los cerros. Al fondo flamea al viento el Pabellón chileno. Es folklore nuestro, hibridado por las zonas limítrofes, pero nuestro.

Disco RCA Víctor.
CML-2209

"Esta es la Fiesta Chilena".

2009-08-19T13:21:00.000-07:00

"Esta es la Fiesta Chilena"

"Esta es la Fiesta Chilena", programa radial de los años 50, donde se recreaba un rodeo con sus cantoras y conjuntos folclóricos.
Los primeros programas fueron hechos en el Pollo Dorado, para despues saltar a la radio, donde se repetía esta modalidad.

Nos habla don Sergio Tapia.

Recuerdos de don Sergio Tapia (amigo mío y de las páginas de "Folclore y Cultura Chilena"), nos cuenta que a él lo llevaron a la radio corporación CB 114 del dial, cuando era un niño aún, esta radio estaba en la galería Antonio Varas, que queda frente al Palacio de La Moneda.

Ahí estaban Los Hermanos Lagos y también el Dúo María Inés.

Las mujeres sentadas en unas sillas y los hombres de pie, atrás del Dúo María Inés.

Así comenzaban el canto caracteristicos del Programa.

Como una flor
Que nace la primavera
juntito a la enredera
que ya esta tomando el sol...

Aquí entraban cantando los Hermanos Lagos:

Y al verme a mi,
cogió de la más cerquita
una flor, la más bonita, etc.

Y aquí el estribillo-presentación de ese programa radial...

Lo curioso me decía don Sergio Tapia, que los Hermanos Lagos y el dúo María Inés...¡¡ nunca grabaron este tema !!, solo lo tocaban en el programa y "chacoteando" entremedio de la canción.

Tiempo después (50 años) supe que la canción caracteristica no se llamaba "Como una Flor", la buscaba por ese nombre y a todos mis amigos se las pedía, todos nos acordabamos de esa canción, pero no sabíamos el título de ella.

Hasta que un día de casualidad, nuestro amigo Sergio Tapia, me dice que él la tiene y no se llama "Como una flor" sino que "Ranchito de Totora", interpretada, en su original por "Las Morenitas", y su autor es Alejandro Torres.

Sigo en el relato de "Esta es la Fiesta Chilena".

Después del estribillo que cantaban el Dúo María Inés y Los Hermanos Lagos, comienza el programa con una conversación en una fiesta, donde a cada rato se hace salud, y se piropea a las mujeres presentes. Todo esto con la "diablura" de los huasos y las tallas de las campesinas.

Entre cueca y cueca, unas tonadas y conversación relacionada con los quehaceres en un fundo, las tallas y diabluras la aportaba Pepe Rojas.

Aquí transcribo un texto del libro de Rafael Frontaura "Trasnochadas", que es un anecdotario del teatro y de la noche santiaguina, que van de los años 1920 al 1955.
Dice Rafael Frontaura de Pepe Rojas, en relación a la Fiesta Chilena.

" Por ahora dedica su mayor actividad a escribir y dirigir audiciones de radio, una de las cuales, "Esta es la Fiesta Chilena", ha constituido uno de los éxitos más grandes registrados en la radiotelefonía chilena. Pero el público querría ver a Pepe en sus grandes creaciones cómicas de tipos nuestros, y nosotros pensamos que podría ser el fundador del saínete típico, género aún no explotado, y que acaso vendría a significar el verdadero renacimiento del teatro nacional, sobre la base firme de lo natural, de lo autóctono, de lo no copiado, y de lo que, por ser observado de la realidad, llega más fácilmente al corazón de las masas populares, emocionándolas y haciéndolas reír".

Pepe Rojas, que fue maestro de escuela en sus mocedades, comenzó en el teatro en cuadros de aficionados, hasta que llegó a ser actor. Era el favorito del público por sus interpretaciones de rotos diablos y dicharacheros y de toda clase de tipos criollos, en las que con Eugenio Retes se lanzaba en una especie de simpática pugna por ver quién hacía reír más al público.

Aportes de Enrique Muñoz Abarca, amigo de "Folclore y Cultura Chilena".

El Hilario era un gañan, roto impertinente, que aportillaba todas las conversaciones cuando el patrón, personaje que hacía Hugo Lagos, trataba de "arrimarse" a la campesina.

Este Hilario cuando se presentaba decía- soy Hilario Moscoso y Moscoso.

Y cuando el programa estaba por terminar decía

-" Y ahora para terminar las Marías Inéses tocarán una cueca-,

y aquí va la cueca, con Los Hermanos Lagos, "El Guatón Loyola"de Galvez y Olivares y el Dúo María Inés, "La Rosa y el Clavel" de J.Martínez Serrano.

En el programa se mostraban situaciones campesinas, por ejemplo "se perdió el pastel de choclo", y todos se echan la culpa, e inventan como desapareció.

Lo bueno de este programa que fue un aporte para todos los conjuntos de la época, porque en el programa tocaban sus canciones y además tenían sus invitados.

Más datos, en un programa radial que su locutor era Javier Miranda, se hablaba de Violeta Parra, con su historia y canciones. En el también nombran a "Esta es la fiesta chilena", el programa donde también cantó Violeta.

Apuntes de conversación con Don Alejandro alías "Ricardo Lagos Pérez". En Vega Central.

El Pollo Dorado, ubicado en calle Estado esquina Agustinas en el subterraneo. Ahí actuaban Hugo Lagos y su hermano ......., junto al dúo María Inés, ellos hacían una fiesta huasa, como en un rodeo, con cantoras y los salud correspondientes.

Esto era una ambientación visual de una fiesta de Rodeo.
También actuaban normalmente todas las noches: Ester soré, Nino Lardy (huaso de radio).

En "Esta es la Fiesta Chilena", de Radio Corporación, CB 114 AM en el dial de aquellos tiempos, llegan los Hermanos Lagos, con el Dúo María Inés cantando cuecas y alegrando el ambiente.

La duración del programa era de 2 horas, se hizo entre los años 1949 al 1955 aproximadamente, en el horario de las 20:00 hrs. (en esos tiempos sin tele).

Los hermanos Lagos eran 3: Hugo, Alejandro y ................ y el dúo María Inés estaba compuesto por.......

Varios datos de esta información quedaron para que nuestros amigos, "rellenen" lo faltante o lo que no esta de acuerdo con la realidad de este programa.

Aquí esta la canción completa de "Ranchito de Totora" por Las Morenitas, cantoras de rodeo.

"Folclore y Cultura Chilena", seguirá rescatando estos instantes de "vida" y de niñez para algunos, espero les guste este pequeño homenaje a la radio y sobre todo a los folcloristas de aquellos tiempos. En especial al Dúo María Inés y Los Hermanos Lagos.

En la fotografía, Los Hermanos Lagos sacado de la web "Música Popular".

Por su importancia, agregaré el aporte de Bernardita Faúndez Lorca, de la Asociación de Cantoras de Rodeo. Este aporte, está como comentario, pero lo agregué en el artículo, para que quedara completa esta historia de la radio con el programa folclórico "Esta es la Fiesta Chilena".

Escribe Bernardita...

....además de el Ranchito de Totora...., de acuerdo a lo informado verbalmente por Gloria Sánchez (QEPD), cuando integraba el elenco "Esta es la Fiesta Chilena", el programa empezaba con el verso:

..."Alegría del campo, florecer de rosales,

carcajada fragante como la yerba buena:

Juramento de amor a una moza arrogante,

alarido que estalla: ¡Esta es la Fiesta Chilena!

APORTE DEL DUO MARIA INES:

Este dúo fue integrado por Inés Sotelo y María Venegas...

Inés cuenta que a los 15 años de edad ella escuchaba un Programa Radial en Radio Sudamericana ubicada en calle Arturo Prat: allí cantaba una niña que era solista..por cierto, Inés fue hasta el auditorium para conocer a la agraciada María.... Desde allí fueron los comienzos del Dúo María e Inés. Ellas grabaron innumerables temas, permanecieron cantando en las medialunas y grandes salones del país por espacio de 20 años, incluyendo el Programa de Radio Corporación. Grabaron con los Hermanos Lagos, Duo Rey Silva y también grabaron tangos con Osvaldo del Carril. El Dúo María Inés se termina porque María debió partir a Francia.. Así concluye un ciclo de sus actividades pero queda el recuerdo de sus grabaciones. Posteriormente, Ines Sotelo pasó a formar el amafado dúo LAS CONSENTIDAS.

(Libro "Cantoras de Rodeo, grandes tesoros de Chile", autora: Bernardita Faúndez, año 2001).

Gracias, Bernardita.

Gila, un cómico español y su teléfono.

2009-02-17T15:21:00.001-08:00

Gila, fue conocido por nosotros a través de la radio y sus monólogos eran escuchados con mucha atención y sonrisas, ya que eran muy divertídos. Aquí los dejo con este humorista de antaño, para recordar esos tiempos de radio.

Gila nació en el madrileño barrio de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad, por dificultades económicas en su hogar abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación trabajando en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

La Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.
En 1938 fue fusilado junto con un grupo de republicanos en Valsequillo (Córdoba) por un pelotón borracho. El humorista no fue alcanzado por ninguna bala y se hizo el muerto hasta que pudo huir por la noche. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.

Durante el franquismo
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.
En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica y desde 1977 las realizó también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.

Su humor
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.

Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

Un saludo de Pascuas a nuestros lectores.

2008-12-27T12:16:00.000-08:00

Nuestro blog, hace un saludo Navideño a todos nuestros lectores, y les desea unas felices fiestas junto a los suyos y a las personas que más quieren, además que tengan un muy buen año 2009.

Como este blog esta editado en Chile, pondré un artículo relacionado con las pascuas de Antaño en nuestro país.
Las Pascuas de Antaño, el vocablo Pascua.

Ya cercana la Pascua o Navidad, extracté un pequeño texto de Alfonso calderón de su libro "Memorial del Viejo Santiago", donde nos relata las Pascuas de aquellos años pasados.

El vocablo "Pascua" procede del hebreo pesach, pesaj, que significa "paso" o "tránsito", y es originariamente una conmemoración judía que se inicia el 14 de Nisán o Abib, en recuerdo de la salida de Egipto del pueblo hebreo, y su paso por el Mar Rojo, a la que se alude de continuo en el Antiguo Testamento. Dentro del ritual, con las referencias antropológicas de un pueblo agrícola, de ganadería menor, se incluye el sacrificio del cordero pascual.
Si se acepta, con la referencia de los Evangelios, que la muerte y resurrección de Jesús sucedieron en tiempos de Pascua (San Juan: 19,31), y éstos constituyen un hecho esencial de la fe cristiana, con la denominación de "Pascua de Resurrección"; y si las expresiones de San Juan (1,29):
"He aquí el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo" son una metáfora del sacrificio del cordero pascual, al cristianarse la voz "Pascua" —según el docto parecer del filólogo Mario Ferreccio— "termina por asumir el simple valor de 'festividad jubilosa'", llegándose en español "a la formación del nombre compuesto Pascua (o Pascuas) de Navidad y al elíptico Pascua (s) —documentado con este nuevo valor por lo menos desde el siglo XVII— para referirse al aniversario del nacimiento de Jesús".

¿Cómo sería la primera Navidad de los conquistadores de Chile, al pie del San Cristóbal, en diciembre de 1534? Sin duda, no tenían el aire bizarro que les puso fray Pedro Subercaseaux, pues la gesta no daba tiempo para que cada uno de ellos fuese un émulo del cortesano de Castiglione. Pablo Garrido los imagina oyendo la primera Misa del Gallo. "Algunas antorchas iluminaban los rostros macilentos y barbudos, mientras el dulce Misterio iba reeditándoles ecos de ancestro en vaya a saber uno cuántos rincones ignotos de las tierras vascas, castellanas y gallegas", escribe.

Con los fieros milites y los misioneros, venían a América las tradiciones, y entre ellas la agraria y medieval de los pesebres y belenes, o "nacimientos". Del templo, pasaron éstos a las casas particulares y, primitivos e ingenuos, fueron afiligranándose, sin pretender, en sus comien¬zos, otra cosa que evocar el suceso de la cristiandad, congregando a los piadosos, en una nueva adoración anual. San José, la Virgen y el Niño constituyen el núcleo bienaventurado del pesebre. La madera y el barro, la paja y las hojas surgen en la escenografía. En el suelo o en una tarima rústica, reposan todos emulando el acto originario. Paulatinamente se irán agregando el buey, el asno, algunas ovejas y sus pastores; los Reyes Magos, venidos del Oriente, guiados por la estrella, con presentes: oro, incienso y mirra.

Robert Graves piensa que el uso cristiano de la Natividad pudo tomarlo San Pablo del mitraísmo. La tradición de la Misa del Gallo tiene origen en leyendas latinas.

Se supone que, en la Nochebuena, los animales obtuvieron el don de la palabra. El primero en anunciar el nacimiento del Niño habría sido el orondo gallo belenense, con un: Christus natus est!, y mugiendo el buey inquiriría: Ubi? La pécora y la cabra responderían: Betleem! El cuervo daría en interrogar: Quando?, y la corneja replicaría: Hae nocte! El asno cerraría el coro con un simple Eamus!

La versión debe haber circulado por América, en donde buscando la eufonía las variantes fructifican.

Oreste Plath recoge una muestra chilena: "Cuando el gallo canta, dice: ¡Cristo nació! La vaca pregunta: ¿En dónde? Y si la oveja la oye, agrega: ¡En Belén! Lo que despierta la curiosidad de la cabra y la hace exclamar: ¡Vamos a ver! El burro, con una desacostumbrada prisa, dice: ¡Vamos, vamos! La mula, de muy malas ganas, responde: ¡Mañana, mañana! Y el chancho: ¡No, no no!".

Con los años, el artista unirá la piedad con el rigor estético, buscando vincularse con el arte de su tiempo. En mesas barrocas, el pesebre se hará interior, en urnas de plata con vidrios. Belén, pesebre o portal revivirá una aspiración de piadosa alegría, en un "arte de paz", como alguien lo ha llamado. En el período de la Conquista, sin embargo, se muestra "una iconografía dura y reprimida, con marcado acento primitivo, propia de conquistadores y guerreros ancestrales. De la escasísima producción artística de ese período destaca la preferencia hacia los santos guerreros", ha expresado Luis Monje.

Las bellísimas muestras del gótico flamígero, de los nacimientos de Flandes, de los artesanos italianos, de los santeros chilotes son hoy, en museos, piezas asombrosamente vivas. Con maderas, pastas y cerámicas policromadas, con las piedras traslúcidas de Huamán, con los azules y verdes de la escuela quiteña, con el oro del Cuzco, el florecimiento de los belenes americanos sólo vendría a opacarse con la desbandada del artífice, ahuyentado por la industrialización del pesebre, en el instante en que el yeso surge avasallador y comercial.

¡Qué encanto popular el de esos pesebres rurales con santos vivos y animales de verdad, y la pasión ingenua del villancico! Así no extraña el tono cazurro, la picardía y aun el liviano descomedimiento:

VILLANCICOS DEL NACIMIENTO

Esta noche es Nochebuena
y no es noche de dormir
que la Virgen está de parto
y alas doce ha de parir.

Vamos, vamos
a misa a Belén
donde el Niño
y la Vírgen se ven.

Ernesto Hill Olvera, "el órgano que habla".

2008-11-26T13:00:00.000-08:00

Hace unos años atrás en la década de los 50-60, apareció un organista de origen mejicano, donde interpretaba todo lo de moda en esos tiempos, como el no cantaba, hacía que su órgano ( marca Hammond, alemán) dijera las frases de los estribillos.

Para esos tiempos, todo era una novedad, y este señor (no vidente) se hizo muy famoso y triunfó en la farándula de esos años. Ahora esto de hacer "cantar" a cualquier instrumento o animal, es cosa de todos los días, en Youtube existen páginas de perros cantores, personas que hacen hablar un instrumento, etc.

Y aquí en Sonidos de la Memoria, la historia de Ernesto Hill Olvera ( cuando niños lo conocíamos por Gil Olvera...), en un resumen sacado de los archivos de Yahoo y su autor es J. Monteal.

Ernesto Hill Olvera fué un músico mexicano nacido en Aguascalientes un 22 de diciembre de 1936 y que a la edad de 7 meses perdió la vista cuando, (el asume) fué por un relampago. A la edad de 3 años se mudo a Guadalajara con sus padres y a la edad de 6 años ingresó al "Instituto de Capacitación para el Niño Ciego", graduandose a los 12 años, para después estudiar piano. A la edad de 13 años ya tocaba en restaurantes locales asi como también en la ciudad de México, donde después se mudaría buscando un mejor futuro.

"Quiereme mucho", Ernesto Gil Olvera.

Se cuenta que todo empezó cuando en el restaurante en el que trabajaba compraron un órgano, instrumento del cual no tenía conocimiento pues nunca había tomado clases, por lo que desarrolló su propia técnica...con el fín de llamar la atención de sus amigos desarrolló una técnica para articular sus nombres, que según leo en theatre organs consiste en abrir gradualmente las barras de un organo hammond para formar las vocales y el movimiento de las mismas, crearía las palabras, dando la impresión de un órgano parlante.

"Un viejo Amor", Ernesto Hill Olvera.

Hasta aquí lo escrito por J. Monteal, que sin saber esta colaborando con estos recuerdos de antaño, ya alguien le comentará que salió nombrado en "Sonidos de la Memoria".

Los Organilleros, una alegría cuando niños.

2008-11-24T05:47:00.000-08:00

Con la llegada del verano, no sólo se multiplican los vendedores de helados, sino que además aparece en escena el viejo oficio del organillero, personaje que recorre el país, instalándose en las plazas y parques, para ofrecer el melodioso sonido de sus cajas musicales.

HISTORIA DEL ORGANILLO EN CHILE

La aparición del organillo en Chile se remonta hacia fines del siglo XIX. De acuerdo a datos etnográficos, los primeros organillos habrían sido introducidos al país en el año 1859 por el alemán José Strup, antecedente que no permite, junto a otros testimonios, comenzar a escribir la historia de un oficio que por su “existir silencioso relega los datos a la memoria de sus propios cultores, obligándonos a una reconstrucción lenta e incompleta” (Leiva).
La vida callejera del organillo en Chile alcanzó su apogeo durante las tres primeras décadas del siglo XX.
Este proceso se inició con las modas musicales llegadas al salón de baile y el teatro.
Dichos temas, de corte popular, se masificaron progresivamente a través de las partituras para canto y piano. Estas partituras fueron la base repertorial de la casi totalidad de los organillos que aún se siguen escuchando.
Rápidamente el organillo fue el portador de las modas europeas, principalmente valses, jotas y pasodobles. Pero por sobre todo se hicieron presente las modas bailables americanas, como tango, foxtrot, charleston y por supuesto su majestad la cueca.

Posteriormente, llegará la moda de la canción mexicana con el disco y finalmente el cine, que tendrá una gran incidencia en el permanente proceso de actualización repertorial de los organillos, proceso que solo terminara con el inicio de la segunda guerra mundial.

La llegada del organillo a Chile originó un oficio anónimo y postergado, que en medio de la explotación y la indefensión social se desarrollo con un perfil propio y distintivo.
Quizás fueron las vicisitudes de la marginalidad junto al ingenio popular, los que hicieron que este oficio fuera tan multifacético. En efecto el organillero ha sido a un mismo tiempo chinchinero, agorero y juguetero-artesano. Pero tal vez, lo mas destacable de este oficio ha sido la voluntad de recuperar del olvido un bien cultural, material e intangible, que entre las décadas 1960 y 1980 llegó al límite de su desaparición. Fue la época en que los organillos operaron en las más deplorables condiciones y en que muchos de ellos fueron vendidos a coleccionistas extranjeros. Así desapareció más del 80% de los aparatos existentes en Chile.

Organilleros:
Música de nuestras calles

Desde mediados del siglo XIX se registra la presencia de organillos en Chile. Traidos fundamentalmente de Alemania, aunque también de Francia, estas cajas musicales servían a gente desposeída para ganarse la propina caritativa de transeuntes y caseras. Hoy los organilleros forman un gremio organizado, cuyo trabajo responde a criterios artísticos y técnicos y es concebido por ellos como un oficio digno, que forma parte del patrimonio cultural vivo y del folclor popular chileno. Su número ha crecido en los ùltimos años, de la mano de la restauración y de la fabricación de organillos hechos integramente en nuestro país. La valoración social, sin embargo, está lejos de otorgarles el sitial que les corresponde.

Corporación Cultural Organilleros de Chile.

La Corporación Cultural Organilleros de Chile adquirió la personalidad jurídica Nº 723, el 5 de septiembre de 2001, tras concretarse varios proyectos FONDART, orientados a beneficiar a los organilleros chilenos. Las expectativas de gestionar aportes fiscales para el apoyo a la actividad y la noción de orientar el oficio al reconocimiento de su condición patrimonial, promovieron la organización para enfretar con éxito los nuevos tiempos y aprovechar las ventajas y oportunidades de desarrollo cultural de la nación llegadas con el retorno de la democracia en Chile.

Con un clic en el texto en rojo "Organillos Lizana", ingresarán a la familia que fabrica y repara los organillos en Chile. También conocerán más de la historia de este melodioso artefacto, que trae las alegrías de los niños de hoy y antaño.

"El Escuadrón Diabólico" o "Los Autos Locos".

2008-11-22T11:55:00.000-08:00

Los dibujos animados de antes, eran muy diferentes a los de hoy, y me recuerdo que encontraba muy simpático a un perro llamado Patán, que siempre acompañaba al malvado Pierre Nodoyuna en su avión de la I Guerra Mundial.

El escuadrón diabólico.

Fue una de las dos secuelas que surgieron de los "Autos locos" (la otra secuela estaba protagonizada por Penelope y acompañada de los gangsters de la pandilla de Matthew, se titulaba "Los peligros de Penelope"). En este spin-off los protagonistas absolutos eran Pierre Nodoyuna y su perro Patán (pronúnciese a la francesa), que con la inestimable ayuda de Tontín y Tontón y pilotando aviones de la I Guerra Mundial (algunos ciertamente muy extravagantes), se dedicaban episodio tras episodio a la infructuosa caza de un palomo mensajero llamado "Yankee Doodle". Nodoyuna recibía las órdenes de "El general", personaje que nunca se veía pero que tenía constantemente enganchado al teléfono al malvado Pierre que además de los tormentos de la caza del palomo, tenía que soportar el increíble apetito por poseer medallas de Patán.

La serie realizada por la productora Hanna-Barbera, se estrenó en 1969 y tuvo una duración de 34 episodios.

Una parte de los textos son del sitio español " ¿Te acuerdas ?". Con un clic en el texto en rojo llegan a él.

Seguiremos en nuestros Sonidos de la Memoria, recordando algunos momentos vividos.
Y aquí la risa de Patán, nuestro principal personaje de este artículo.

Los Vengadores, serie de TV británica.

2008-11-22T11:11:00.000-08:00

LOS VENGADORES
Esta serie de culto, noctámbula y moderna, se impuso por la originalidad de sus guiones y por la calidad de su vestuario y escenografía, que en muchos casos determinaron la moda de la época. ¿Por qué Los vengadores es un clásico?

Desde la producción, Brian Clemens -también guionista de la serie- se ocupaba del diseño y del clima del programa trabajando codo a codo con los directores de arte en un concepto integral que cuidaba cada detalle, desde la música hasta los autos.

Los actores tenían el camino libre para la improvisación. La premisa general era la sofisticación; sólo se veía gente de clase alta y en ningún momento se mostraba nada que tuviera que ver con la realidad social. El tono de la música de Laurie Johnson terminó de darle el sello distintivo a las aventuras de unos agentes secretos en sus misiones para combatir a genios malvados que deseaban apoderarse del mundo.

Era una vuelta de tuerca más a los géneros del espionaje y el suspenso que tenían a Hitchcock y Fleming como principales exponentes en ese momento. El nacimiento de la serie, en 1960, (emitida en España por TVE en 1966) mostró a un tal Dr. Keel, interpretado por Ian Hendry, decidido a vengar la muerte de su prometida.

En su búsqueda de venganza, une esfuerzos con el agente John Steed, con quién forman un dúo para resolver diferentes intrigas luego de este primer capítulo. Así se explica el nombre de la serie. Pero este dueto masculino sólo duró una temporada y el año siguiente, Patrick Macnee en la piel de Mr. Steed se convirtió en el protagonista indiscutido de la serie. Allí comenzaron a surgir sus acompañantes femeninas.

Primero fue el turno de Honor Blackman como Cathy Gale. Dos años con capítulos en blanco y negro ayudaron a consolidar el éxito de la serie en Inglaterra. Luego llegó el boom internacional con Diana Rigg en un personaje diseñado para enamorar a la audiencia masculina.

Jugando con los términos "man appeal", los productores dieron con el que sería el nombre de un personaje inolvidable: Emma Peel. Un año de episodios en blanco y negro y otro en color le bastaron para alzarse con el trono de los personajes femeninos en la historia de la TV. Glamour, simpatía, sensualidad y distinción fueron sólo algunas de sus armas.

Luego de ella vino Linda Thorson como la juvenil Tara King en lo que significaría el final de la serie original. Los '70 trajeron una olvidable remake que nunca prosperó "TE ACUERDAS" ha logrado rescatar una serie que público y crítica han elevado al status de objeto de culto pero que la televisión ha dejado olvidada por muchos años.
Texto extraído de "TE ACUERDAS", un sitio español donde su principal "alimento" son los recuerdos, están invitados a visitarlo.

Radio Minería, "la Radio de la mayoría".

2008-11-20T07:50:00.000-08:00

Radio Minería fue una radioemisora chilena en el CB-106 de la Amplitud Modulada. Una de las más importantes del país.

Radio Minería, cuyo eslogan era "La radío de la mayoría" funcionó entre 21 de junio de 1941 al 31 de marzo de 1999.

Sus espacios más recordados: Noticias en "El correo de Minería" con Roberto Romero, Juan Carlos Gil, Hermógenes Carril, Rubén Valenzuela, José Manuel Riveros, Sergio Urtubia, Rodolfo Herrera entre otros y los periodistas que preparaban las informaciones Esteban Lob, Osvaldo Navas, María Eugenia Saavedra, Carolina Jiménez, Sonia Pérez, Guillermo Retamal, Manuel Riveros, Luis Marchant, Hermógenes Carril, René Pulido, Roberto Saa, Mauro Lombardi, William Rebolledo, Rolando Bernales, Mario Fernández; Deporte Total creado por Raúl Prado y dirigido por Julio Martínez relatores Carlos Alberto Bravo, Abraham Dueñas, Roberto Romero, comentaristas Juan Facuse, Edgardo Marín, Juan Cugniet, Manuel Riveros, Mario Galvani, Rafael Pardo y otros; El show de Minería con Alejandro Chávez. animadores Raquel Kupfers, José Manuel Riveros, Aurelio Rojas, Aquiles Montalva, Max Marcelo, Juan La Rivera, César Antonio Santis, Juan Carlos Gil, José María Palacios, Raúl Palma Vera, Pepe Yeruba, Domingo Sandoval, Aquiles Montalva.

En sus inicios, sus estudios se ubicaban en la calle Moneda casi al llegar a Ahumada. Posteriormente, Minería se trasladó primero a un piso en un edificio de Las Condes y luego a una casa adaptada para servir de sede a la emisora en la comuna de Providencia.

Luego de ser convertida en una radio de corte religioso, su situación financiera continuó deteriorándose, hasta terminar con sus estudios y su planta transmisora en un galpón en Renca.

La radio mantenía deudas salariales y previsionales con su personal, reducido al mínimo, pasó a transformarse en Radio Santa María de Guadalupe.

Aquí la última transmisión de la Radio Minería.

Más de Radio Minería en: http://www.facebook.com/group.php?gid...

Liceo Manuel Barros Borgoño, Universidad del Matadero.

2008-11-18T10:00:00.000-08:00

En este sitio incluiré un artículo dedicado al Barros Borgoño, pero que está dedicado a todos los liceos de Santiago, donde estudiamos los jóvenes de las zonas ubicadas en el Sur de nuestra capital.
Y servirá para recordar una de las canciones que en todos los liceos nos hacían cantar, "Los estudiantes pasan". Un recuerdo para nuestro profesor de Musica, señor Nuñez, el Media Pauta, como cariñosamente le llamabamos.

Casi todos los jóvenes y niños de aquellos lejanos tiempos de la infancia, años 50-60-70; después de estudiar en sus respectivos colegios o escuelas de su sector (sur) , confluían los hombres al Liceo Nº 4 de esos tiempos, llamado Liceo Manuel Barros Borgoño, y las niñas al Liceo Nº 6 de Niñas o al Darío Salas ubicado en Avda. España.

Pero este homenaje a los liceos de Santiago, lo haré por intermedio de mi liceo, el Manuel Barros Borgoño, la "Universidad del Matadero" como despectivamente lo llamaban algunos, y nosotros que estudiabamos ahí, lo lucíamos con orgullo.
Y todo porque nuestro liceo ubicado en San Diego, quedaba a pasos del Matadero de Animales ubicado en Franklin con Santa Rosa.

Aquí el video con el Himno del Liceo Manuel Barros Borgoño, para mis compañeros de esa época. Todo esto nació con el homenaje a los 100 años del Liceo.

Y aquí un escrito, aparecido en el diario Clarín de Chile, de un Borgoñino radicado en Vancouver, Canada.
Vaya este saludo, para nuestro amigo Diego E. Barahona Peña y para todos los borgoñinos de todas las generaciones, que pasaron por nuestro Liceo.

Liceo Manuel Barros Borgoño
escrito por Diego Barahona
lunes, 19 de marzo de 2007
Fue el último día de Febrero de 1950. Mi padre tenia una pluma de tinta, de esas antiguas que necesitaban de un tintero, la tinta era verde. Tenía además mi certificado de promoción al Segundo de primaria. Yo había estado en Kindergarten y Primero, en una escuela particular en la Gran Avenida, allá en Gambeta Sur, llamada pomposamente Shakespeare School, la cual funcionaba en una casa del sector. Mi padre agregó una raya vertical al número romano dos y éste se convirtió en tres — es decir, de II pasó a III. Estaba a punto de cumplir los siete años.

De esta manera obtuve mi promoción. Al día siguiente el viejo me tomó de la mano y nos fuimos caminando por San Diego hasta que llegamos al 1547 donde funcionaba el Liceo Manuel Barros Borgoño. Nos fuimos a una sala al final del patio de baldosas, en un rincón oscuro y allí estaba el Profesor Silva. Mi padre le mostró mi certificado y este abrió un libro y me hizo leer. Parece que no lo hice tan mal porque fui aprobado, sin embargo, para ser justos, habría que agregar que yo estaba siendo recomendado por una prima de mi padre la cual era profesora primaria en el Liceo de Niñas Numero 6, cerquita del Borgoño. La primaria funcionaba como Anexo del Liceo, el cual tenia horario en las tardes, allí se cursaba hasta Quinto o Sexto y después se pasaba a clases en la mañana.

Al final de curso repetí, es decir no pasé a Cuarto sino que tuve que volver a cursar Tercero. Mi profesor pasó a ser el Señor Powell, quien lo fue en Tercero y Cuarto, en Quinto le tocó al Profesor Morales y en Sexto pasé finalmente a los estudios de la mañana. Volví al mismo salón oscuro del rincón donde había cursado mi primer tercer año.

Estaba en Cuarto cuando nos tocó celebrar los 50 años de aniversario, con fiestas y partido de fútbol en contra del liceo de San Miguel por allá en el estadio militar, a un lado del Parque Cousiño. Recuerdo que fue una semana de celebraciones, no recuerdo quien ganó, pero fue para nosotros un tiempo inolvidable, con el estadio lleno y con las chicas del Liceo No 6 de niñas a nuestro lado. Nunca más celebramos el aniversario de esta manera. Todavía lo tengo presente como uno de los acontecimientos más importantes de mi niñez. Al final de la educación primaria era ya todo un Borgoñino, lo cual me hacía sentirme orgulloso. En aquellos años varios de los que habíamos empezado en el mismo curso por el ’51 seguíamos juntos, y continuamos hasta que nos tocó marcharnos años después. Recuerdo a Tapia, Juan Sánchez, Jaime Cordero, Troncoso, Montenegro, Omon, Cordero, y muchos más cuyo nombre no recuerdo. Aun conservo amigos de aquellos años y los recuerdo con cariño.

Pasé a Primero de Humanidades con un examen pendiente, es decir al final del Sexto de primaria me gané mi primer certificado azul, el amarillo ya lo había obtenido con mi repetición en Tercero. Debo de agregar que jamás me sentí acomplejado por haber repetido, era muy chico para medir cualquier consecuencia, que en todo caso nunca existió. Esta vez el certificado azul fue por Matemáticas, cosas raras de la vida, y tampoco fue el último por este motivo. En Marzo pasé el examen pendiente y fui matriculado en Primero de Humanidades del Primer Ciclo de estudios de la secundaria.

Corría el año 1955. El cambio fue total, pasamos de un profesor todo el año a un profesor por asignatura, entre los cuales se encontraba el Profesor Fuenzalida, profesor de Historia conocido popularmente como el Titila. Nos decía que las estrellas titilaban y nosotros veíamos como titilaban sus ojos. Gustaba de bromear con los alumnos y molestaba a algunos compañeros de ascendencia árabe, todo un juego sin ánimo de ofender ni de caracteres racistas, en mi opinión; en Castellano nos tocó el Profesor Abelardo Barahona, quien nos introdujo en la literatura y nos acompañó durante el resto del tiempo en que nos tocó ser Borgoñinos. No solo teníamos que leer, sino que había que buscar las criticas de los libros, lo cual nos mostró los caminos que tenia la Biblioteca Nacional, lo que me marcó para toda mi vida al adquirir la costumbre de leer. Qué maravilla que en aquella época la televisión era cosa del futuro. Al empezar mi segundo exilio en Canadá y durante el tiempo en que estuve enseñando en la University of British Columbia (UBC) en Vancouver, me hice un visitante asiduo a la biblioteca de esta casa de estudios y tuve el placer de releer libros como Un Perdido, de Eduardo Barrios, la trilogía que empezaba con Hijo de Ladrón, de Manuel Rojas, los poemas de la Gabriela, y casi todos los libros que el Profesor Barahona nos hizo leer en aquellos tiempos. A Don Abelardo lo llamábamos el “Bestia,” no por insulto, sino porque gozábamos haciéndolo rabiar y el nos tildaba de esa manera.

Aquí en Vancouver, ciudad de la lluvia eterna, durante mis primeros años en los cuales soñaba con el Chile que dejé por allá por el ’73, veía caer el agua a través de la ventana y pensaba en Carlos Pezoa Veliz en “Tarde en el Hospital,” poeta que Barahona nos hizo descubrir. En Música tuvimos al profesor Núñez, bajito a quien todo el estudiantado conocía como el “Media Pauta.” Con él aprendimos a descifrar los versos del Himno del Liceo, bella pieza de poesía escrita por un ex alumno, aquella del “Caminito Sonoro Liceo,” que aún retumba en mis oídos y que a pesar de los años aún puedo entonar completamente. El Tolota, era el profesor de Matemáticas y la Abuela Pata era la profesora de Dibujo. En Inglés teníamos al profesor Inchaustegui y en Segundo en Francés nos tocó Opazo, quien siempre nos recordaba de que su materia era “endiabladamente difícil.” En Trabajos Manuales tuvimos a Arístides Rodríguez, quien fue nuestro profesor Jefe durante todo el primer ciclo, es decir del Primero al Tercero. En Gimnasia el Señor Saavedra, Badiola y Bravo en Matemáticas. Años después fuimos colegas en la Universidad Técnica del Estado con Badiola y Bravo. En Biología teníamos al Profesor Cid, alias el Tuto por su cara de sueño. Ya era rector del Liceo Don Hermogenes Astudillo; fue por aquellos años cuando fue declarado ilegal el Centro de Alumnos.

Terminé el Tercero nuevamente con un certificado azul, nuevamente por matemáticas, paradojas del destino. Sin embargo lo superé en marzo y el certificado amarillo del ’50 nunca más rondó mi vida. Aparecieron nuevas materias y nuevos profesores — en Química Muñoz, en Física Morales. Del Cuarto al Quinto y del Quinto al Sexto obtuve certificado azul por química. En Sexto todo cambió, fue Química Orgánica, con una estructura sencilla para mi, nada de las malditas valencias, a tal extremo se me hizo sencillo el curso. Cada vez que me sacaba un siete en los exámenes el profesor no me creía y se ponía a revisar las pruebas de los compañeros sentados a mi lado, pero no, fue muy fácil y sencillo. Don Hermógenes apareció por allá por Quinto como profesor de Filosofía, Barrios, el Pelado, siguió como profesor de Historia, de tiempo en tiempo visitaba su librería de viejos que tenia en San Diego cerca de la Alameda y encontraba libros al alcance de mi menguado bolsillo, y Cereceda, Inspector General, el Palta, por lo arrugado de su cara, nos dio Francés el ultimo año. El Algebra fue otra de las materias que en Cuarto se me hicieron fáciles, en particular los problemas de palabras, el profe tampoco me creía cuando sacaba una buena nota, pero recuerdo que las agarré al vuelo. Sin embargo al pasar a Quinto fui mandado al de Letras, nunca supe por qué sino hasta que fue demasiado tarde y ya tenia una Licenciatura en Matemáticas además de una Maestría y un Doctorado. Fue no más porque sí, cuando mi padre me matriculó en Sexto y me preguntaron a cuál iba, elegí Matemáticas. Fue un camino sin regreso, fue un año pesado porque tuve que estudiar lo de Quinto pero salí a flote y terminé el Sexto con un certificado blanco como la nieve.

El Titila solía recordarnos que del Barros Borgoño, la Universidad del Matadero como se le conocía por su ubicación geográfica, habían salido muy buenos profesionales, sin embargo nos recordaba que también habían salido cogoteros. Me quedo con los profesionales , obreros y empleados que es nuestra mejor cara, a pesar de que no hay mejor o peor cara ya que ambas son parte de la misma realidad y del ambiente que los rodea, de la pobreza encubierta en nuestro barrio el Matadero, la miseria y la represión social en todas sus formas. Nuestra generación, la del “60” dio al país profesores secundarios y universitarios, ingenieros, economistas, doctores, activistas, químicos, abogados, periodistas, constructores civiles, obreros, comerciantes, músicos, biólogos, aviadores y marinos. Al menos son las profesiones que recuerdo de mis camaradas del ultimo año.

La última de mis actividades como alumno fue el día de la graduación, terminamos los compañeros con Don Hermógenes tomando vino en la Hermita, por allá por la entrada Sur Oeste del parque Cousiño, por donde entraba cada año en Septiembre a visitar las fondas.

Volví al Liceo por el ’65 y ’66, esta vez como profesor de Matemáticas. Fue una sensación muy extraña, me sentía como pollo en corral ajeno cuando entraba a la sala de profesores, evitaba ese lugar y me iba a la sala de inspectores. El ver como colegas a mis viejos maestros me hacia sentirme fuera de lugar. La sala de profesores era un lugar donde íbamos a atisbar si un profesor estaba o no.

Al cabo de algún tiempo empecé a acostumbrarme y tuve el gusto de conversar con mis viejos maestros y enseñar en aquel lugar que me cobijo cuando era un mocoso de siete años y que dejé casi al final de mi adolescencia. Entré a su espacio físico cuando tenía siete y salí poco antes de cumplir los dieciocho. De esos tiempos aun conservo algunos viejos amigos y a otros los perdí para siempre — Mauricio Brown, con quien comparto recuerdos en mis visitas por la tierra; Ociel Montoya a quien perdí de vista en mi exilio en México; Jaime Cordero compañero de primaria, secundaria y del Pedagógico a quien contacte por teléfono el año 1996 y no paso nada ; Juan Sánchez a quien dejé de ver por el año ’73 y no he podido ubicarlo. El amigo Troncoso, mi compañero de banco en primer año, pasamos compartiendo todo ese tiempo juntos, y al empezar el Segundo no volvió y eso me dolió; ahí empecé a darme cuenta que, como dice Vicentico,”los caminos de la vida no son lo que yo esperaba, no son lo que yo creia, no son lo que imaginaba.” En el ’70, en la esquina de Ecuador y las Rejas divisé a Troncoso arriba de un camión de carga, iba yo preocupado por cosas que ahora me parecen banales y solo cruzamos el saludo amistoso de tiempos lejanos, hasta hoy día siento no haberme detenido a conversar con él y haber estrechado su callosa. Nunca más supe de él.

Cuando entré al Liceo en 1950 recibí la libreta de calificaciones, ésta me acompañó durante los 11 años en que fui su alumno. Cuando salí de Chile en el ’73 para cursar un postgrado, la dejé en casa junto con todos mis libros y enseres, vino el fatídico 11 de Septiembre y perdí mi trabajo en la Universidad, mis enseres, y mi libreta y nunca supe de su destino. La he buscado pero hasta el día de hoy sigue desaparecida, la pérdida de mi libreta me ha perseguido por años.

El Barros Borgoño no solo me educó y me preparó para enfrentar la vida, me dio conciencia de clases. Recuerdo con cariño a mi profesor de Historia, Solovera, quien me abrió las puertas de su biblioteca para buscar y leer libros que estaban fuera de mi alcance. También aportó a mi vida dos etapas importantes. Fue Badiola, mi profesor de Matemáticas el que me introdujo en la ex UTE, lo cual me abrió el camino en mi profesión; además, siendo Profesor Jefe conocí a mi compañera, la cual ha estado a mi lado durante los últimos cuarenta años.

(Aquí una canción que el señor Nuñez, el Media Pauta, nos hacía cantar en coro).

Hoy ostento dos ciudadanías y dos pasaportes. Aquí en el lugar donde me tocó vivir nunca me consideraré un nacional; allá en la tierra donde nací los tiempos de dictadura me la cambiaron de tal modo que es imposible reconocerla y de aceptarla tal cual es. El año ’98 volví a San Diego 1547 y caminé por sus patios y pasillos, me prometí volver para el año 2002 para estar presente en su centenario, pero no se pudo. Este año van para los 105 años los primeros días de Abril y otra vez perderé otro aniversario. Para la huelga de los pingüinos seguí con marcado interés a los muchachos del Borgoño y me identificaba con ellos en cada protesta y sentí como en carne propia cada apaleo y cada guanacazo. Desde aquel día de marzo del ’50 ha corrido mucha agua debajo del puente. No me siento ni Canadiense ni tampoco me siento Chileno, y cuando alguien me pregunta acerca de mi nacionalidad digo con orgullo, lisa y llanamente, que soy Borgoñino

Vancouver Marzo del 2007
http:// diegobarahona@blogia.com
Diego tiene un blog llamado "El Inconforme", solo deben hacer clic en el texto en rojo y llegarán al sitio, donde encontrarán el artículo original y varios más.

Radioteatro en Chile.

2008-11-18T04:27:00.000-08:00

La radionovela y el radioteatro
La radionovela era un relato dramatizado difundido por capítulos a través de las ondas de radio.
Desde el folletín a la telenovela

Radionovela

La radionovela se apoya en la belleza de las voces. Al no haber imágenes, el héroe o "jovencito" bien podría ser quien aparece al centro en esta foto.

Desde la invención de la imprenta hasta comienzos del siglo XX, y con el aumento de la alfabetización, el papel y la tinta fueron el soporte privilegiado por los creadores tanto cultos como populares. La oralidad perdió parte de su relevancia, quedando restringida a los sectores rurales y a las capas bajas de la sociedad. Sin embargo, esta situación sufrió un vuelco con la invención de la radio. Con ella, la palabra conquistó nuevos espacios, validándose como soporte de la transmisión literaria.

Surgió entonces la radionovela, relato dramatizado difundido por capítulos a través de las ondas de radio. Heredera de la novela por entregas y sobre todo del folletín, la duración de la obra dependía muchas veces del interés de la audiencia, alargándose a veces por meses. En nuestro país hubo algunas radionovelas que mantuvieron a las generaciones pasadas pegadas a la radio. Ejemplo de ello fue la dramatización de la novela Adiós al Séptimo de Línea, escrita por Jorge Inostroza, El Derecho de Nacer, Lo que cuenta el viento, La tercera oreja y El doctor Mortis, etc. Algunas figuras destacadas de la radionovela chilena fueron Doroteo Martí, Luchita Botto, Nieves López Marín, María Yopar, Guillermo Gana Edwards, Justo Ugarte, Flor Hernández, Arturo Moya Grau, entre otros, tan populares como un actual protagonista de teleserie.

Sus temáticas, motivos y personajes son herederos directos del folletín: la mujer engañada, la madre soltera, usurpación de fortunas, hijos perdidos que luego se reencuentran, la ceguera, la invalidez como desgracia o como fingimiento para engañar, las diferencias sociales, etcétera, todos los cuales se reproducen con posterioridad en la fotonovela y las telenovelas clásicas. Se mueven en un mundo bipolar con personajes planos claramente diferenciado: buenos y malos, ricos y pobres.

Algunas radionovelas americanas emblemáticas (El Derecho de Nacer, entre otras) fueron después llevadas a otros soportes, como la televisión e incluso el cine, o el cómic (El Siniestro Doctor Mortis).

En su época de auge, las compañías de radionovelas hacían giras por el país y presentaban una versión teatral de la radionovela en ciudades y pueblos. El público de provincia llenaba las salas en que se presentaban, abanderizándose con los personajes: gritaban durante la representación e incluso agredían a los malos (cosa que también sucede hoy con las teleseries). Pero también sufrían desilusiones, cuando el aspecto físico de los actores no se correspondía con las expectativas generadas por sus voces bellas y aterciopeladas, o con el papel que encarnaban en las transmisiones.

Emparentado con la radionovela está el radioteatro, por lo que estos términos suelen emplearse como sinónimos. En los radioteatros solían transmitirse obras teatrales, a veces bastante buenas y de autores conocidos, y también versiones de películas. Cada emisión radial daba una obra completa.

Aquí en un homenaje el 26 de Julio de 2008, San Antonio, rindió un homenaje a los grandes del Radioteatro en Chile, con la presencia de grandes figuras que dieron éxito a este género de la radiotelefonía chilena. Además pueden apreciar los "efectos especiales" que se hacían en esa época para complementar la historia que se estaba relatando.

Vehículo para la Cultura

En 1935 nació Radio Hucke, que posteriormente se denominó Radio Nuevo Mundo. Poco después aparecería Radio Agricultura y, casi de forma simultánea, Radio Cooperativa Vitalicia.

En 1938, Radio La Chilena Consolidada se convirtió en Radio del Pacífico. De allí surgió un semillero de artistas: Anita González "La Desideria"; Ester Soré; Eduardo de Calixto, etc.

El 7 de abril de 1937 se inauguró en la Universidad Federico Santa María la radio del mismo nombre, que con el tiempo se convirtió en la emisora universitaria veterana de América Latina.

El desafío para las nuevas tendencias.

Tras 40 años de desarrollo, en la década de 1960 la radio tuvo que afrontar, con la masificación de la televisión, su primer y más grande desafío. Muchos anunciaron entonces el ocaso definitivo. El diagnóstico no pudo estar más equivocado. Por el contrario, la radio mostró una capacidad de respuesta insospechada. Aprovechó inteligentemente las posibilidades que deparaba la tecnología del transistor, amplió sus emisiones en frecuencia modulada (FM), reorientó y segmentó su programación, aprovechó las demandas no cubiertas por la televisión y, por último evitó entrar en abierta colisión con ella, optando por una estrategia de sutil complementación.

Un estudio de la Secretaría de Comunicación y Cultura de 1996 señalaba que la radio atravesaba uno de sus mejores momentos. Entre los años 1990 a 1995, el número de emisoras pasaba de 326 a 723, crecimiento que ha concentrado en la FM, donde de 152 estaciones se pasó a 614.

Escenas detrás de los micrófonos en una radio en Estados Unidos.

Ciertamente la radio ya no es la de la década de 1940. Los radioteatros han enmudecido, los grandes auditorios han desaparecido, no existen las emisiones de espectáculos en directo ("La Bandita de Firulete", tras treinta años de permanencia en Radio Portales, terminó por sucumbir). Ellos han dado paso a la radio interactiva, en constante comunicación con los oyentes. Estos últimos años han salido al aire programas tan exitosos como "La Mañana Interactiva", de Radio Agricultura, de corte político y de actualidad, y otros más especializados como "El Chacotero Sentimental", de Radio Rock and Pop, que tuvo tanto éxito que incluso dio origen a una película.

En resumen, la radio chilena, tras el impacto que causó la aparición y masificación de la TV, recupera su capacidad de crear magia a través del sonido.

Textos extraídos (no todo) en portal de Icarito, haciendo clic en el título en rojo, entrarás a él.

Y lo último el homenaje a estos grandes del Radioteatro.

La Pantera Rosa, un dibujo animado en los créditos.

2008-11-14T17:11:00.000-08:00

En nuestra memoria colectiva, de los "jóvenes de los 60", la impresión de ver una película donde el personaje que nos marcó, fue el dibujo animado en el inicio de la película, al igual que ahora con la ardilla de La Era del Hielo, aquí está la música y de que se trata La Pantera Rosa.

En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922-), la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.

En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa.

Argumento de La Pantera Rosa.
El "fantasma", un famoso ladrón de joyas, intenta hacerse con "La pantera rosa", una valiosa piedra preciosa en cuyo interior puede verse la silueta de una pantera. El inspector Clouseau (Peter Sellers), el policía más torpe de Europa, sigue la pista del fantasma y llega a Italia, donde se supone que el ladrón dará el golpe. Allí se encuentra con Sir Charles (David Niven), un rico playboy inglés, tras el que Clouseau está convencido que se encuentra la verdadera identidad del Fantasma. Ayudado por la esposa de Clouseau, Sir Charles logra escapar, inculpando a Clouseau.

El Siniestro Doctor Mortis.

2008-11-13T18:15:00.000-08:00

Programa radial de los años 50-60.
El personaje del Siniestro Doctor Mortis fue creado por el guionista Chileno Juan Marino Cabello. Fue en Punta Arenas, primero en forma de un radioteatro que se transmitió exitosamente en diferentes emisoras Chilenas entre 1945 y 1982. Simultáneamente el personaje se volcaría a las páginas de comic y obtendría su propio programa de televisión entre 1971 y 1973, a través de las pantallas de Canal 13. Se editaron varios longplay con episodios de la serie radial, e incluso un disco de música tropical. En 1973 la Editorial del Pacífico publicó tres libros de cuentos con las Memorias del Dr. Mortis escritos siempre por Juan Marino.

De Guiones y Adaptaciones (texto Fuente: www.ergocomic.cl)
Marino es indiscutiblemente el creador del Dr. Mortis. A pesar de que algunos episodios aparecen firmados por su esposa Eva Martinic, todos los guiones fueron escritos por él. Como guionista, Marino logró plasmar verdadero terror a las emisiones radiales y a las páginas de historietas, obligando a sus jóvenes lectores a escuchar el radioteatro escondidos entre las sábanas y a leer la revista casi evitando tocarla con las manos, como si su sólo contacto pudiera ejercer una nefasta influencia infecciosa en ellos. El color ocre y oscuro de las páginas de la revista, acentuaba esta sensación. Máximo nos revela que ese color se lograba gracias a una "conjunción entre rojo y negro. Con el rojo tramado haces el color carne. El gris se consigue con el rojo mezclado con el negro y las variantes de tono se logran con la misma mezcla de los dos colores, pero variando sus porcentajes".

Cuando pedimos a Máximo que nos cuente lo que recuerda de la poco conocida figura de Juan Marino, no hace más que alimentar el mito: "Era muy extraño y mucho mayor que nosotros en esa época. Hacía un personaje de la residencial "La Pichanga", no me preguntes cuál, porque no me acuerdo. Era de la escuela del radioteatro. Coleccionaba discos antiguos y una vez fui a su casa y le compré un disco. Tenía toda una colección completa de Gardel. Vivía en Grecia hacia arriba, en casi toda la curva donde antes estaba la piscina, en esos bloques".

No era extraño encontrar en los episodios de Marino imágenes de cuerpos putrefactos, vísceras palpitando fuera de vientres abiertos en canal, mutilaciones, suicidios, muertes aterradoras, etc. Verlas hoy nos hace preguntarnos cómo era posible que la censura no se ensañara con este tipo de publicaciones. Afortunadamente, ello no ocurrió y muchos no pudimos conciliar el sueño al recordar sus terroríficas imágenes prendidas en la retina.

Mortis es un comic tributario de la palabra, atado a una excesiva teatralidad, a una "literalidad literaria" (sic). No olvidemos que Marino viene del radioteatro, por ello es que sus personajes hablaban con holgura y lo que no decían, se lo encargaban al narrador. No es extraño encontrar largos diálogos y cartuchos de texto, muy bien escritos, ricos en descripciones y llenos de una información que hoy puede parecernos excesiva y redundante, pero que resultaban tremendamente efectivas a la hora de lograr el suspenso. Ciertamente era impensable la disociación imagen?texto a la que hoy estamos tan acostumbrados en el cómic contemporáneo. No obstante, la estructura básica de cada guión demuestra que Marino manejaba al dedillo los mecanismos necesarios para contar historias...

Más historias y completas en Doctor Mortis, hacer clic en texto en rojo.

Discomanía, un gran programa de música juvenil.

2008-11-07T09:27:00.000-08:00

Discjockeys hubo en Chile muchos y muy destacados, incluyendo entre ellos a Raúl Matas, Julio Gutiérrez, Juan Carlos Gil y Miguel Davagnino. Pero pocos trascendieron su oficio estricto de comunicador radial como lo hizo Ricardo García, el hombre que elevó su oficio hacia una plataforma de enorme e imperecedero aporte cultural. Para García, la radio fue la base para conocer y darse a conocer en un mundo -el de los cantautores chilenos- al que terminaría aportando de modo fundamental. Hoy su nombre es referencia ineludible para, por ejemplo, el recorrido histórico de la Nueva Canción Chilena, el Canto Nuevo, y la difusión de la trova latinoamericana bajo dictadura.

El popular “Discomanía“

Aunque se crío como Juan Osvaldo Larrea García, en sus primeros pasos radiales acuñó su popular seudónimo, pensando en una mayor cercanía y recordación entre la audiencia. Su público de entonces lo conoció masivamente con “Discomanía”, el espacio de radio Minería al cual Larrea llegó como reemplazante de Raúl Matas, en 1955.

Este texto (de arriba), corresponde al sitio web Nuestro.cl. de el Blog de Alerce Producciones Musicales.

"El 1º de Abril de 1946 lanzó en Chile "Discomanía" Raúl Matas y ya en la década del 50 lo transmitía diariamente Ricardo García, con las grabaciones de los discos enviadas por Raúl Matas desde México (1955), Nueva York (1955 a 1959) y Madrid de 1959 adelante (1962).

Y aquí está para ustedes la característica con la cual empezaba este programa, en Radio Minería. El título de la canción es "Hora staccato".

Díscomanía, por estar"sindicada" (cinta sindicada), era distribuída por la organización "Radioprogramas Internacionales" de Argentina, a una veintena de emisoras argentinas, y la Radio Carve de Montevideo.
Durante 4 años, "Discomanía" instaló su cuartel internacional de WRUL, la emisora internacional de onda corta de Nueva York.
Una red de corresponsales en todo el mundo los mantenía informada sobre la actualidad en el mundo de la música:Miguel Smirnoff, en Argentina; Raúl Cervantes Ayala, enMexico; Augusto poirot, en Francia; Música e Dischi, en Italia; Billboard, desde Estados Unidos; Armando Palacios, desde Caracas; Hernán Restrepo, desde Colombia; New musical Express, desde Londres, etc.

Gracias a este servicio, "Discomanía" estrenaba, casi simultáneamente con el país de origen, los mejores triunfos de la canción popular.
En el año 1961, en casi todo el mundo de habla hispana, fue "La Novia, la canción más popular. Todo esto en el año de Shepard y Gagarin, en la conquista del espacio".

Texto sacado de "Discomanía", libro cuyo autor es Raúl Matas, año 1962.

En la foto Ray Charles, Petula Clark, Chubby Checker, Connie Francis y Bobby Darin (con un éxito de los años 1961, donde muestra sus condiciones de "crooner"). ¡¡ Tiempos de Radio !!.

El Club del Tío Alejandro...

2008-11-03T14:43:00.000-08:00

En Radio Minería existían muchos programas que en todas las casas, en esos años 1950-60, escuchaban y disfrutaban en familia.
La familia completa se reunía para escuchar la radio, y ella (la radio) nos entregaba además de la música, programas de radioteatros, novelas radiales, programas de concursos, humor, etc.

Uno de estos programas era "El Club del Tío Alejandro", donde participaban todos los niños auditores de esta radio, que era Minería.
Pero dejaré con ustedes una amiga que participó en estos programas, por lo tanto, estuvo "involucrada" en este quehacer de la radiotelefonía.

Desde este blog "Sonidos de la Memoria", un agradecimiento a nuestra amiga colaboradora Nancy Villegas y escuchemos (perdón, leamos sus recuerdos)...

"Hola Carlos:
Lo que recuerdo es que mi madre me llevaba un día de fin de semana, creo que los domingos, al programa radial “El Club del Tío Alejandro” en radio Minería y que era conducido por Alejandro Michell Talento.

Creo que fue uno de los primeros programas para niños, donde se hacían concursos dando respuestas a adivinanzas o compitiendo en conocimientos, también uno podía concursar cantando, o se participaba simplemente, como lo hacía yo con una canción o recitando poesías (para que mis abuelitos me escucharan por la radio).

El tío Alejandro era muy cariñoso con los niños, a mí me gustaba volver a su programa, poco a poco tenía más confianza, me atrevía a incursionar con más canciones y poesías, era muy tímida y vergonzosa, quizás por eso mi madre me llevaba.

Allí conocí a Gloria Benavides que cantaba en el coro del club del tío Alejandro, creo que fueron sus primeras incursiones en el canto.

En la fiesta de la primavera, se premiaba a los mejores disfraces, con una gran fiesta, donde desfilábamos mostrando nuestros atuendos. Era en el Estadio Nacional, así que imagina cuántas personas asistían, el programa era muy popular, pero cuando ahora uno dice que participaba en él, hacen burla de los años ya que creo es el más antiguo.

Cuando recién llegó la televisión, el Tío Alejandro llevó su programa y pasó a llamarse “El Show del Tío Alejandro”

Bueno Carlos espero de algo te sirvan estos escuálidos recuerdos.

Un abrazo
Nancy Villegas"

Se dan cuenta que maravilloso son estos recuerdos, pero como aquí también debemos poner los sonidos y aquí están...
Recuerdo las canciones de ese programa, la primera "Siembra dulzura" y la segunda es "El tío Remus lo contó", y ¡¡ aquí están para ustedes !!.

Espero les guste este recuerdo de nuestra niñez.

Viene RADIOTANDA, ¡¡ si señor !!...

2008-10-27T17:53:00.000-07:00

Así comenzaba este gran programa, que transmitía Radio Cooperativa Vitalicia, y después pasó a Radio Minería.
" Viene Radiotanda, ¡¡ si señor !!, ahí, viene la audición ¡¡ del buen humor!! y todo el que la escucha...¡¡ si señor !!...ríe a carcajadas...¡¡ ja, ja, ja...!!"

Hoy conversaremos de Radiotanda, en esta foto inicial vemos el auditorium de Radios Cooperativa Vitalicia, durante la transmisión de "Radiotanda".

Programa de radio, que en sus últimas actuaciones las hacían en el Teatro del Ángel.

Dibujo de Anita González, la Desideria.

Participan en este programa, Ricardo Montenegro (Don Casiano), Ana González (La Desideria), Sergio Silva (Amadeíto), Patricio Villanueva, Armando Navarrete, Williams Rebolledo, Guillermo Bruce, Jorge Franco.

Williams Rebolledo, esto es una anécdota, era taxista y trasladaba a algunos personajes de este radioteatro. Un día lo invitaron a unirse al programa porque necesitaban a un componente más y ahí se quedó para siempre trabajando en Radiotanda, haciendo un sinnúmero de personajes.

Los textos de este programa eran de Ricardo Montenegro.
Y aquí otra grabación de este maravilloso programa.

Se trata de una familia común de la ciudad de Santiago, donde suceden muchas cosas, tal cual a usted le pasan o alguna vez le pasaran.

¡Ah! y en la Parte Musical...Los Orates Sereneiders!!! De antología.

Aquí transcribo “a la pata de la letra”, un texto de un amigo liguero (de Ligas Mayores, portal web) , Willy Kaufmann, escrito el 24.02.2008, en un homenaje a Anita González, la simpar Desideria.

“Que mejor espacio que este blog (de Ligas Mayores) para rendir un personal homenaje a Ana González. Por mi edad ya se habrán dado cuenta que en mi niñez y adolescencia eran los tiempos de la Radio.
Del “Colmao de Mineria” con Raúl Mattas, “Del Poeta de lo Simple”, de Imperio Argentina, Los Juglares de España, de “La Casa Particular de la Familia Chilena”, del “Gran Teatro de la Historia”, con Jorge Inostroza y su “Séptimo de Línea”.

Y claro el más escuchado y querido programa radial "Radio Tanda", con Sergio Silva, Ricardo Montenegro y por supuesto Anita González.
Son cientos de horas de conmovedores recuerdos en que pasé pegado a la radio... Eglantina Sour, Fernando Podestá y tantos otros que están siempre en mi memoria, aunque en estos momentos no recuerde todos sus nombres.”

Esto es lo que motivaba en esos años, a nosotros cuando niños, todos pegados a la radio escuchando las noticias o algún programa de Radioteatro. Y no faltaban las de terror, con el “Siniestro Doctor Mortis”, o “Lo que cuenta el Viento”

Dejo hasta aquí este recuerdo para los "Sonidos de la Memoria".

La fotografía sacada de Facebook, del grupo Admiradores de Radiotanda, aportada por Gary Galaz.

Hogar, Dulce Hogar, programa radial.

2008-10-07T15:41:00.000-07:00

"Hogar dulce hogar".
Radioteatro que marcó una época.

Uno de los elementos básicos de la transmisión radial es el uso de la imaginación. De esta fuente inagotable sacaba su fuerza el radioteatro, que llegó a ser casi una droga para los radioescuchas, quienes a diario, y en horas determinadas, se pegaban como lapas al receptor, para seguir las historias de sus personajes favoritos.

Eduardo Calixto fue el creador -hace más de 70 años- de una de las historias radiales más exitosas de todos los tiempos, "¡Hogar, dulce hogar!". Según contó en más de alguna ocasión, todo nació en un café de Santiago, donde sin pensarlo escribió en una servilleta, lo que sería el guión de una serie que se mantuvo en el aire por más de 40 años.

Todos los días a la hora del almuerzo familias enteras paralizaban sus labores, para saber cómo terminaban las aventuras de la pensión de don Celedonio. En total eran más de 15 los actores que interpretaban al pie de la letra cada una de las escenas.
En 1939 se inició la transmisión de "Hogar, Dulce hogar", con la actuación de Marina Barrientos, Toya Pinto y Arturo Moya Grau.
La notable vena artística de Teresa Maibée la hizo consagrarse desde casi niña de cuna a estas actividades. A los 8 años triunfó en un concurso infantil, para trabajar siempre en papeles infantiles, con Enrique Barrenechea y Eglantina Sour.
A los 12 años abarcó con éxito las operetas y las zarzuelas, desarrollando al mismo tiempo una vasta labor radial, interpretando, entre otros papeles, el de Lucy, en la audición "Hogar, Dulce Hogar", con Eduardo de Calixto.
Los dejo con este radioteatro, que estuvo en las ondas de Radio del Pacifico.

Una noticia relacionada con este artículo: Publicado en La Cuarta en Mayo de 2003.

Dos calles de Macul llevan su nombre desde ayer
Maestro Eduardo de Calixto recibió merecido homenaje

Mónica de Calixto agradeció al alcalde de Macul, Sergio Puyol (a la derecha) por las gestiones que realizó para que dos calles de esa comuna lleven el nombre de su padre.

(Foto: Juan Carlos Cáceres)

Con la presencia de familiares, amigos, vecinos y del alcalde Sergio Puyol, se desarrolló ayer la ceremonia con la que la comuna de Macul procedió a cambiar el nombre de dos de sus calles, por el del recordado artista de radio, Eduardo de Calixto.

En la ocasión, Mónica de Calixto anunció que próximamente saldrá a la venta un libro con la biografía de su padre, "para que los jóvenes conozcan mejor a un hombre que marcó a varias generaciones con su sentido del humor". Puyol, en tanto, resaltó las virtudes humanas y profesionales del creador de "Hogar, dulce hogar".

Los sonidos del barrio San Eugenio.

2008-10-07T10:31:00.000-07:00

LOS PITOS EN LA POBLACIÓN PEDRO MONTT, listado general de este despertar en el barrio.

Al cambiarme de barrio, lo primero que note como faltante en mi nueva vivienda, fué los pitos matinales y a diferentes horas del día con lo que las empresas de nuestro sector nos tenían acostumbrados.

Unos de ellos eran los tocados por la fábrica Yarur, que era la más cercana a nosotros.
El primer pito de la mañana era a las 7:30 hrs. que era la salida de los trabajadores del turno de noche y a la vez la entrada del turno de día. Después venía otro pito, a las 11:30 hrs. que era el horario de entrada-salida a la fábrica Yarur en otro turno. Se supone que era para la hora de almuerzo en el casino de esta fábrica.

Ya en la tarde cuando nuestros padres estaban en su "siesta"acostumbrada, se sentía el pito de las 15:30 hrs. donde salía el personal del primer turno y le tocaba entrar al turno que se quedaba hasta las 11:00 de la noche.
El último pito que escuchábamos (si es que estabamos despiertos), era el pito de las 23:30 hrs. que anunciaba el término de jornada y el ingreso del personal nocturno.

Con estos "pitazos" en mi casa, y creo que en todas las casas del barrio, controlaban sus relojes, o era la hora para levantarse e ir al colegio o al trabajo, muchos se recuerdan que el pito de las 11:30 hrs. servía en sus casas para "el tentempié"( n.m. Fam. refrigerio, pisco-labis.) o el huevito a la copa, para llegar al almuerzo a eso de las 13:30 hrs.

En esos años con mi abuelita (persona de campo), los almuerzos eran de 3 platos como mínimo y de 5 platos para el día domingo ( entrada, empanada, sopa, segundo y postre) y después de esto salir a jugar con todos nuestros primos, que también llegaban a la casa materna.

Hasta aquí la relación de los pitos de la fábrica Yarur.

Los pitos de la Maestranza San Eugenio, los pueden agregar en los comentarios o enviar un "escrito" para transcribirlo en el Blog.

Espero les haya gustado este pequeño recuerdo de los "sonidos" de nuestro barrio, todos los barrios tienen "voz"... ¿ les parece ?

Agradecemos a Aurora Echagüe la información en relación a los "pitos"... los de Fábrica Yarur, nota para los mal pensados.

Noticieros en los Cines.

2008-10-06T20:03:00.000-07:00

El Mundo al Instante.

En los cines daban estos noticieros antes de las sinopsis, esperando la película.

"El mundo al Instante", era una recopilación de noticias del ayer, que a lo mejor nos interesaban, noticias de Chile y el mundo.

Los dejo con el inicio de estos documentales del año del ñauca...

Noticias en la Radio.

2008-10-06T19:51:00.000-07:00

El Correo de Minería.

Radio Minería y su noticiero llamado "El Correo de Minería", que iba todos los días a las 8 de la noche ( 20:00 hrs.), en él se hacía un resumen de todo lo acaecido durante el día, informados por sus reporteros.

Muchos de nosotros recordamos que nuestros padres escuchaban este noticiero y nos hacían callar, teníamos que dejar de jugar y no meter bulla, por que la zumba que nos iban a dar, no la salvaba nadie.

Aquí los dejo con la característica de este programa llamado "El Correo de Minería".

Los Sonidos de la Memoria

2008-10-06T19:28:00.000-07:00

El por qué del título del Blog.

Los Sonidos de la Memoria, tratará de hacerles escuchar todos los sonidos, que ustedes en su niñez o adolescencia escucharon alguna vez.

Claro que esto está hecho para adultos nacidos en la década del 40-50-60; que es cuando uno se crió escuchando radio, sonidos cincundantes dentro de su barrio, alrededor de su escuela, o en diferentes tiempos de nuestra historia ciudadana (actos en el Parque Cousiño, circos, etc.).

No faltarán los cantos, canciones y otros "ruidos" que reflejen un tiempo vivido por alguno de nosotros.
Desde ya pedimos la colaboración de todos nuestros futuros lectores, para que incorporemos "sonidos de la memoria", que refleje una etapa de sus vidas, de seguro que los que lean en otra ciudad o en internet, se sentirán reflejados en ese sonido.

Agradeciendo sus lecturas, espero que esta página les traiga un recuerdo, o un momento de sus vidas.